Estudiantes de Cuarto semestre /Licenciatura en Educación Artística
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
(Abril 14 de 2018)
Expositores
- Wildier Jair Rodríguez Sánchez
-José Albeiro Rodríguez Sánchez
- Wildier Jair Rodríguez Sánchez
-José Albeiro Rodríguez Sánchez
CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN
Tema: La utilidad de la Plastilina y la arena en el Diseño Tridimensional
LA PLASTILINA es un material de plástico, de
colores variados, compuesto de sales de calcio, vaselina y otros
compuestos alifáticos, principalmente ácido esteárico.
HISTORIA
Franz Kolb, el dueño de una farmacia en Múnich, Alemania, inventó la plastilina en 1880. En aquella época industrial, Múnich era un centro de las artes, y entre los amigos de Kolb había también escultores. Estos se quejaban de que la arcilla que usaban para modelar sus esculturas se secaba enseguida y que, sobre todo en invierno, fuese muy difícil trabajar con ella. Para comercializar su invento, lo dio a conocer el año 1889 en Faber-Castelly, en la actualidad, se sigue vendiendo. También lo presentó el director artístico inglés William Harbutt.
Franz Kolb, el dueño de una farmacia en Múnich, Alemania, inventó la plastilina en 1880. En aquella época industrial, Múnich era un centro de las artes, y entre los amigos de Kolb había también escultores. Estos se quejaban de que la arcilla que usaban para modelar sus esculturas se secaba enseguida y que, sobre todo en invierno, fuese muy difícil trabajar con ella. Para comercializar su invento, lo dio a conocer el año 1889 en Faber-Castelly, en la actualidad, se sigue vendiendo. También lo presentó el director artístico inglés William Harbutt.
USOS:
1. Se usa comúnmente por niños para jugar, se usa
también para la realización de maquetas. Se ha observado que puede ser un
desestresante para niños hiperactivos.
2. La plastilina encuentra también un lugar destacado
en animación. Clokey es considerado el pionero de la animación
cinematográfica basada en plastilina con la cual experimentó desde 1955 en el
cortometraje Gumbasia, de 3 minutos de duración, influido por su profesor
Slavko Vorkapich, en la Universidad de California del Sur. Nick
Park también es un promotor de su uso, ya que ganó
dos Oscars con los cortometrajes de "Wallace y Gromit":The
Wrong Trousers (1992) y A Close Shave (1995). Esta técnica de
modelado se llama Claymation,
3. Actualmente también es utilizada por algunos
artistas plásticos contemporáneos como recurso pictórico a modo
"pintura" con textura maleable (Antonio Rincón, 1998).
4. En la ciudad de Zamora de Hidalgo, Michoacán,
México, hay un Museo de Historia llamado "Tu Mundo en plastilina"
donde se muestra la historia por medio de figuras de plastilina.
5. En la Segunda Guerra Mundial los alemanes quisieron
sustituir el caucho con este material, pero fracasó.
6. Hoy en día lo podemos usar para desarrollar la
motricidad fina (o hacer las manos más capaces en el caso de agilidad), pero
esto se hace en los niños menores de 12 años.
7. También ha sido bien empleada en niños con problemas
cerebrales, y ahora existe los que se le llama Play-Doh® de la
empresa Hasbro que tiene plastilina hecha a base de trigo.
TÉCNICAS DE MANEJO EN LA PLASTILINA:
ESGRAFIADO:
El esgrafiado es una técnica
de dibujo que consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo del objeto
o pared, en la parte superficial, de manera que quede al descubierto la capa
inferior. El esgrafiado se aplica sobre el enlucido de un muro o sobre objetos
de cerámica.
En esta técnica se aplican capas
de plastilina sobre una mesa de luz y se van sacando formas
con gradinas y adhiriendo capas de plastilina de color que
se transparentan por la luz.
VOLUMEN:
En esta técnica se parte de figuras tridimensionales
elaboradas con plastilina, que no requieren estructura, ya
que generalmente son pequeñas y se transforman.
ESPARCIDO:
Esta es una técnica en la que se esparce o pinta cuadro a
cuadro con plastilina, dando una apariencia similar a al del óleo
acompañada de una gran fluidez visual en la animación.
RELIEVE:
En esta técnica la gravedad actúa de manera similar a la del
dibujo, los personajes pueden volar, saltar o moverse sin necesitar de
estructuras.
TEXTURA:
Es una técnica un poco complicada en la que se elaboran
masas de plastilina similares a rollitos que dibujan
figuras no muy definidas, que posteriormente se van cortando por tajadas como
un jamón, dando un efecto psicodélico
LA ARENA
El arte de hacer esculturas en la arena de la playa se llama
arenismo. No sé sabe muy bien cuándo comenzó; probablemente por creación
espontánea de generosos artistas que buscaban embellecer nuestras playas a
cambio de pasar un muy buen rato, tanto con el proceso de creación de las obras
como con la gratificación que sienten al apreciar la contemplación que estas
simpáticas esculturas despiertan en los transeúntes. Marcelo Amigo postula que
el arenismo es un arte de por si público y que debiera ser desinteresado en
cuanto al lucro. El depositario de monedas que se instala al frente de las
obras es básicamente para recolectar dinero con el cual comprar materiales. Sin
embargo, no deja de ser importante, creo yo, que la obra le sea compensada
económicamente al artista, sobre todo cuando es de la calidad de las creaciones
de Marcelo Amigo. Similarmente lo piensan, según Amigo, los artistas areneros
más jóvenes, quienes ser de otra generación de "arenistas", ponen más
atención a la recolección de dinero. Esto está bien, dice Amigo, siempre
y cuando el interés por recuperar el dinero no conduzca a la
realización de obras descuidadas y no acabadas de buena manera. Como ocurre en
todo arte público, la calidad estética no debería menoscabarse en relación con
el dinero obtenido de la ejecución.
Las buenas esculturas en arena no se desmoronan ni
siquiera con la lluvia. Sé que esto suena un tanto increíble, pero puedo dar fe
de ellos ya que pude comprobarlo con mis propios ojos. Las esculturas de
Marcelo Amigo amanecen intactas después de una noche lluviosa. No obstante, si
las noches de lluvia se suceden ininterrumpidamente y la obra no se retoca a
diario, terminarán por desbaratarla. A pesar de esto, estas creaciones en arena
son mucho más fuertes de lo que parecen en primera instancia. El trabajo que el
artista realiza con la arena es la transformación poética de un elemento
natural frágil y escurridizo a una materia prima compacta, firme y
dotada de vivacidad. Esto, tan solo con arena, agua, un poco de pintura, más
mucha dedicación y una dosis infaltable de talento.
El arenismo es un arte ecológico. Los artistas
areneros aman la playa y quieren embellecerla procurando no contaminarla.
Recogen la basura que pueden, mantienen limpio su sitio y no ocupan sustancias
que podrían devenir en tóxicas para el medio ambiente. Marcelo Amigo estresa lo
siguiente al respecto: “si vas a hacer un artículo acerca de este arte,
aprovecha de mencionar, al menos en mi nombre, que a la mayoría de los
visitantes les falta mucho amor por nuestras playas. Mucha basura se
tira cada día, la cual no debería estar ahí”.
Los motivos retratados en arenismo son variados, aunque por
lo menos en las playas de Viña del Mar, he visto que predominan los animales.
Esto acerca este arte a los niños, quienes se fascinan de encontrarse en
la playa animales en tamaño casi natural y que son exóticos a nuestro
paisaje, tales como cocodrilos y dinosaurios. Es por eso que cada año, en el
Día del Niño, Marcelo Amigo crea una exposición especialmente destinada a los
pequeños, con motivos propios para su disfrute. Lo más interesante que veo en
la retratación de estos seres es el naturalismo que adoptan. Amigo es capaz de
dotar de “movimiento” a sus animales de arena; parece como si fueran a
adentrarse en el mar o comunicarse con un sonido en cualquier momento.
Con respecto a la conservación de estas peculiares obras de
arte, ésta labor es asumida por los artistas areneros con un criterio que
es bastante común en los creadores arte público: el artista opta por
entregarle la conservación de la obra al destino y a la buena voluntad de las
personas. Y es que mucho más que eso no se puede hacer, siendo la playa uno de
los pocos espacios realmente públicos que, afortunadamente, gozamos en nuestro
país. Lamentablemente, no siempre la voluntad preservadora de los espectadores
funciona de la manera deseada. Marcelo Amigo ha encontrado creaciones
destruidas al día siguiente de ser terminadas. Esta destrucción no ocurre
frequentemente, agrega Amigo, sin embargo no debería ocurrir nunca pues
las esculturas de arenismo son indudablemente arte y están destinadas a
ser apreciadas por el público sin ser destruidas intencionalmente sino solo
por el paso de los días y de la acción de los fenómenos climáticos.
Son obras de arte de difícil manufactura. Tan solo deténgase a observar una y
póngase a pensar cómo podría usted hacer algo medianamente similar.
Además de público, el arte del arenismo es esencialmente
efímero; es decir, está constituido por obras que están destinadas a
desaparecer en el corto plazo debido a lo frágil que es su materialidad, a su
lugar de emplazamiento y a la particularidad de su manufactura. De no ser
víctimas de vandalismo, serán el tiempo y la naturaleza las fuerzas
que deben determinen su duración. Esto les añade un mágico valor a las
esculturas en arena, el cual consiste en que cada creación que tenemos la oportunidad
de contemplar es indubitablemente única y nos ofrece una singular oportunidad
de disfrutarla, pues en el corto plazo, ya no existirá más. Contemplarlas
constituye entonces un momento regalado, el cual, pasada cada
puesta de sol, será parte irrecuperable del pasado y devendrá en otro
momento distinto, como ocurre con la vida misma.
No todas las esculturas de arenismo gozan de la misma
calidad estética. Las confeccionadas por artistas jóvenes tienen notoriamente
menos detalle y prolijidad en las terminaciones. Las que se encuentran muy bien
terminadas e impresionan por su naturalismo y expresividad, son generalmente
las creadas por los artistas más adultos, experimentados y tradicionales.
Estos artistas areneros de trayectoria son cuatro en todo el país, me cuenta
Marcelo Amigo, quien por supuesto está entre ellos. Al respecto, comenta: “me
preocupa que los artistas más jóvenes no se perfeccionen y que expongan obras
hechas con poco cuidado. Este arte es muy original y por eso debemos conservar
la calidad de la obra, para que se haga respetar por sí misma”.
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