INTRODUCCIÓN A LAS ARTES APLICADAS: DESCUBRIENDO TÉCNICAS DE DISEÑO TRIDIMENSIONAL

TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES EN EDUCACIÓN PLÁSTICA

LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA.

Las obras tridimensionales como objetos dotados de volumen ocupan un espacio, sin embargo a pesar de estos conceptos básicos comunes existen muchas maneras de conseguirlo.

LA ESCULTURA
La escultura es la técnica de representar las figuras y las formas en tres dimensiones. Puede ser de dos tipos: bulto redondo o exento y relieve. Las de bulto redondo se refieren a aquellas que están rodeadas o puede estar rodearse, y que generalmente están situadas sobre una peana o en el suelo. Los relieves son las realizadas en un bloque plano, son dependientes de el y no pueden rodearse por lo que su observación es puramente frontal.

Su finalidad es generalmente estética-artística, y dependiendo del periodo funcional, sin embargo ya veremos que aun siendo la función objeto a veces importante no lo será de la misma manera que la arquitectura.

LA CERÁMICA

Es la técnica y el arte de modelar objetos de arcilla que después se someten a cocción en horno cerámico. Los objetos realizados suelen tener un uso cotidiano (macetas, vasijas...) y en ocasiones un fin meramente estético y decorativo.

LA TALLA

Consiste en quitar materia de un bloque sólido hasta conseguir el objeto escultórico deseado. El material determina el proceso de trabajo y el resultado final. El mármol es el material escultórico por excelencia desde la antigüedad Clásica. Su dureza admite muy bien los golpes sin resquebrajarse; permite a su vez realizar detalles y acabados pulidos. Las madera duras, como el nogal o la caoba, son las mejores para la talla. Se trabaja siguiendo la veta de la madera.

LAND ART
El Land art es una tendencia del, que utiliza el marco y los materiales de la (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los desérticos del a finales de los 60. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de contracción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

LA ARQUITECTURA
La arquitectura es la ciencia de proyectar y construir edificios. Generalmente se construyen volúmenes para crear espacios de habitabilidad o por lo menos de uso para personas, pueden ser residenciales, religiosas, civiles.

EL MODELADO

En esta técnica el escultor va añadiendo materia hasta conseguir la forma deseada, valiéndose de un material blando y maleable, como la cera, la arcilla, etc. El modelado puede emplearse con tres propósitos diferentes: Como técnica en sí para crear obras.

EL ENSAMBLAJE

Además de la escultura, hay otras formas para trabajar las tres dimensiones que han ido surgiendo a lo largo del siglo XX y que difieren de la escultura tradicional en los materiales y en las técnicas empleadas. El ensamblaje es la unión de elementos diversos desprovistos de su utilidad originaria. El artista suele preferir los fragmentos industriales desechados o destruidos, que une atendiendo a reglas compositivas.

LA MULTIPLICACIÓN

Consiste en el manipulado de superficies que se repiten y forman volúmenes. Pueden ser superficies planas que se unen o se transforman a base de cortes, alabeados, generando formas y esculturas con tres dimensiones.

También pueden multiplicarse estructuras lineales, ya sea de forma seriada o con direcciones cruzadas. Las mismas líneas delimitan espacios y crean, por tanto, volúmenes. Andrés Alfaro Consiste en el manipulado de superficies que se repiten y forman volúmenes. Pueden ser superficies planas que se unen o se transforman a base de cortes, alabeados, generando formas y esculturas con tres dimensiones. También pueden multiplicarse estructuras lineales , ya sea de forma seriada o con direcciones cruzadas. Las mismas líneas delimitan espacios y crean, por tanto, volúmenes.

PUNTILLISMO

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer una obra mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886,[cita requerida] encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

RAYONISMO

Es un movimiento artístico ruso que nació en el año 1909. Como cualquier otro movimiento de vanguardia, el rayonismo cuenta con su propio manifiesto ideológico, el manifiesto rayonista de 1913.El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblícuas, una especie de rayos de luz de diferentes tonalidades. Aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo son de gran importancia en el rayonismo.

Esta vanguardia artística se desarrolló de la mano de Mijaíl Larionov, y su pareja sentimental Natalia Gontcharova. Este movimiento artístico cuenta con una gran herencia estética del futurismo, en lo que se refiere a los aspectos formales de la obra de arte, pero ideológicamente son diferentes.